游戏也是艺术?UCCA游戏工作坊周末开播

科技
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有一种观点认为:电子游戏会终结电影。电影与虚拟影像共同成为电子游戏的原材料,消失在游戏中。在游戏中,运动影像被切割、混合、重组和创生。因此,电子游戏把电影影像的时间性转化为可触的空间。影像之流从赛璐璐上的图像序列转变为高速传递的光电信号,游戏世界让我们得以想象一部可以移动和变化的电影,为电影时代的想象提供了更高维的精神空间。不同形式的运动与各种物质媒介的艺术在电子游戏中交汇,游戏注定会成为“第九艺术”。

这个令人沉迷的游戏世界,到底是超越现实世界的精神乌托邦,还是年青一代人在消极抵抗时的避难所?我们真的可以在游戏世界里反复展开新的探险、尝试不同的人生、叙述不同的故事?还是陷入权力与资本同谋下的更为隐蔽的精神驱动装置?游戏到底是年轻一代的麻醉剂,还是激活未来的催化剂?游戏的出现是让思想缴械投降,还是可以召唤思想重生?游戏是把个体封闭在虚拟世界的机器,还是建构新形态的公共领域的强大媒介?游戏的分类与等级,到底是对社会阶层板结化的抵抗,还是在潜移默化中对不平等现实的顺从?

与电子游戏的迅速发展及其对青年一代人强大而深刻的影响相比,中国学界思考游戏的理论、概念和视角都太有限了。电子游戏或许并不复杂,但是我们思考游戏的能力和办法与游戏自身的强大相比,似乎过于贫乏了。而电子游戏的学术研究在人文学科中依然处在边缘的位置,那些在电子游戏中长大的青年学人,似乎只能把对游戏的思考当做聚会时的闲聊,游戏始终没有成为人文科学中真正的学术主题。

2020年11月,姜宇辉教授在上海召集了以“游戏致/至死”为题的工作坊,试图通过相对集中的讨论,把青年学者对游戏的观察与反思凝聚成新的思想方向。我们尝试接续这个工作坊带来的自由的、激进的、头脑风暴般的争鸣和讨论,约请艺术家和青年学人,把游戏与思想之间的灵感激荡延续下去。

“游戏永/咏生”工作坊邀请既热爱思想、又酷爱游戏的艺术家、学者、批评家和策展人,围绕游戏哲学、游戏政治、游戏文化与游戏艺术等话题,在2天的演讲与交流中,传递他们的观点与创见,工作坊全程直播,发言人会直面B站网友通过弹幕发来的互动与提问,与游戏的玩家、解说、UP主和爱好者们展开对话,为日趋内卷化的人文研究照亮一条突围之路。

召集人

李洋(北京大学艺术学院教授)

Convener: Yang LI (Professor of School of Arts, PKU)

项目策划

韩馨逸(UCCA公共实践部总监)

李典峰(博士\游戏理论研究者)

Curators:

Liya Xinyi Han (Director, UCCA Public Practice Department)

Dianfeng LI (PhD, Game Researcher)

活动日程

2021年3月21日(周日)

UCCA报告厅 13:00-20:30

主题发言/Keynote Speeches

第二单元:游戏、文化与艺术/ Unit 2: Video Game, Culture and Arts

主持人:李洋/Yang LI (Professor)

13:00 蓝江/ Jiang LAN (Philosopher)

游戏世代的生存哲学

简介:我们正在经历一个新的游戏世代的崛起,和之前的小说时代、电视电影世代一样,游戏世代不仅仅通过游戏来理解和感知这个世界,同时也形成了不同的生存哲学。这种新的生存哲学必然不同于单纯用文字和影像来理解世界的方式,在我们面前是一个通过不断构造实现新的潜能的哲学,而游戏世代正在以自己的方式重塑着本体论和认识论,也重塑着人类自己的命运。

陈旻/Min CHEN (Curater, Artist)

“把游戏重新带入艺术”——1989-2010 中国当代艺术与电子游戏文化

简介:在1989至2010年近二十年的周期内,围绕着电子游戏文化领域出现了一系列中国当代艺术创作实践。在电子游戏传入国内和发展迭代的不同阶段,艺术工作者和业余爱好者等创作者们利用不同类型的游戏媒介进行艺术生产,开创了多条兼具反思性和创造性的艺术生产之路,如MOD文化、媒介转译、架构世界和界面挪用等,这些线索似乎也埋藏在中国早期电子游戏的“山寨化”生产中。但无论是“城寨”、“山寨”,还是MOD,它们所做的无非是把异质性元素透明化,把知识还原成可解读、可传播的信息,从而真正地解放知识和感受力。在这些案例中,游戏既可以成为艺术的动机,也可以成为艺术创作的一种表现形式。真正的艺术和游戏之间没有界限。作为一种面向未来的技术媒介,电子游戏向我们展示了它作为一种跨学科和跨领域的黏合剂,或是作为一种技术和人性的疏通剂的巨大潜能。

14:00 李典峰/Dianfeng LI (Researcher of Game Theory)

军事娱乐复合体的多层叙事——从电子竞技到兵棋推演

简介:电子竞技在网络社区建构具有强烈荣辱观的电子竞技文化,电子竞技通过这些叙事吸引一代又一代玩家参与电子竞技的发展,让玩家自己亲历属于自己的荣耀之路,并在这个过程中将角色扮演与身份游戏融合。但是,除去打造符合自己国家特色的电子竞技文化,还有一种美国式的军事娱乐复合体近年来在北美游戏市场的崛起,它的存在以及它对军事技术和意识形态的塑造,同样需要我们留意和学习。

14:30 李雨谏/Yujian LI (Researcher of Game culture in Films)

游戏摄影:虚拟世界中的艺术潜能与美学趋势

简介:游戏摄影近年来成为游戏艺术乃至当代艺术在跨界创作的一种新潮流,诞生诸如邓肯·哈里斯、肯特·雪莉、罗伯特·奥威格等知名多媒体艺术家。同时,游戏摄影也成为游戏研究的新领域,逐渐得到学者们的关注。通过博尔特和古辛的再媒介化理论去关注摄影与游戏的融合现象,聚焦三种不同的游戏摄影形态——摄影游戏、屏幕截图与照相模式,进而探讨游戏是如何再媒介化摄影,并由此揭示游戏摄影的超现实主义实践可能。

15:00 现场互动提问

15:20 茶歇

15:40 傅善超/Shanchao FU (PhD of PKU, Game Researcher)

“空间叙事”失败了吗?——论电子游戏中的“微叙事”

简介:亨利·詹金斯在2004年提出的电子游戏的“空间叙事”已经基本被接受为有电子游戏特色的叙事方式之一,但这个理论也面临着一些批评。本文讲从伊安·博格斯特对“空间叙事”的诘问入手,重新审视詹金斯提出的“空间叙事”的四个模式,并探讨电子游戏叙事理论中接合时空维度的可能。

16:10 车致新/Zhixin CHE (Media theory and game researcher)

《伊迪丝·芬奇的记忆》中的化身、书写与死亡

简介:《艾迪芬奇的记忆》(What Remains of Edith Finch)是近年来难得一见的优秀独立游戏作品,在2017年荣获TGA最佳游戏叙事大奖。有别于常见的关于该游戏叙事-内容方面的讨论,本研究尝试从媒介-形式层面对这一重要作品进行再解读,主要内容包括以下三部分:(一)玩家的“化身”(Avatar)问题在《艾迪芬奇的记忆》中的独特体现,尤其是贯穿始终的第一人称镜头形式在这一“主体化”过程中的作用(二)“书写”媒介在《艾迪芬奇的记忆》中的结构性位置,以及总体上而言AVG游戏与传统的文学媒介之间的亲缘关系(三)以该游戏为例反思东浩纪在《游戏性写实主义的诞生》中有关“游戏是否能够描写死亡”的讨论。

16:40 林品/Pin LIN(Researcher of Popular Culture and New Media)

虚拟现实时代的非物质劳动与物质消费——以《头号玩家》的游戏想象为例

简介:本报告将从好莱坞科幻电影《Ready Player One》的中文译名谈起,指出最常见的中译名《头号玩家》包含着翻译者对这部电影快感机制的简化理解:氪金程度不高的平民游戏玩家通过高超的游戏技巧不断实现升级通关,最终成为游戏排行榜上的头号玩家,打败重度氪金的玩家,赢得游戏内外的奖励。这种“逆袭”叙事简化了更准确的译名《玩家一号准备就绪》所涉及的文本意蕴:借助“玩家一号准备就绪”这个起源于早期双人同屏游戏主机的“游戏梗”所提示的分享精神与队友情谊,实现电影叙事对于赛博空间的公共性与互联网巨头的垄断趋势之间的结构性矛盾的想象性解决。在此基础上,本报告将探讨这部电影对于网络游戏公司盈利模式的设定与呈现,如何提示了虚拟现实时代的数字资本主义对多种行动者的非物质劳动的普遍压榨,进而着重探讨虚拟现实游戏的氪金压力,如何制造了一种由物质消费和非物质劳动构成的连锁剥削,而好莱坞叙事模式又是如何颇具症候性地让女主角所勾连的“契约工”线索被巧妙地遮蔽在男主角所引领的“逆袭”叙事之下。最后,本报告还将探讨这部电影如何形构出“找彩蛋”游戏,将数字化生存的产消者召唤/招募为一种为电影出品方主动生成具有传播价值的网络内容的非物质劳动者。

17:10 评议:吴冠平/Guanping WU (Chief Editor of Journal of Beijing Film Academy)

17:30 现场互动提问

19:30 圆桌论坛:游戏既是工业、也是文化?

主持人:李典峰

圆桌嘉宾

胡璇/Xuan HU(Specialist in Game Industry)

高原/Yuan GAO(PhD of PKU, Game Researcher)

孙凝翔/Ningxiang SUN(Game Researcher)

耿游子民/Youzimin GENG(MFA of PKU, Researcher of Interactive Art)

嘉宾/Guests

车致新

青年学者、传媒理论与游戏研究

北京大学中文系博士、北京大学新闻与传播学院博士后、美国加州大学伯克利分校访问学者,现就职于北京外国语大学,从事电子游戏研究,媒介哲学研究。

陈旻

策展人、艺术家、译者

留法十年,中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所在读博士,目前研究方向为游戏和艺术与现实主义问题。

邓剑

北京大学新闻传播学院博雅博士后

北京大学新闻传播学院博雅博士后、《澎湃新闻》“游戏论”专题主持人、完美世界教育学术顾问。

傅善超

博士、游戏研究者

北京大学中文博士,主要研究游戏叙事与游戏文本。

高原

北京大学艺术学院博士

北京大学艺术学院博士,主要研究影游关系。

耿游子民

北京大学硕士研究生在读

北京大学艺术学院硕士,主要研究游戏文化与游戏史。

韩宇华

数学博士、电子游戏理论研究者

南开大学数学博士,主要研究游戏机制与数字现实。

韩馨逸

UCCA公共实践部总监

策展人,现任UCCA尤伦斯当代艺术中心公共实践部总监。

胡璇

腾讯研究院、中国游戏产业研究院智库专家

北京大学星海计划召集人、腾讯研究院研究员、中国游戏产业研究院智库专家。

姜宇辉

哲学美学学者

华东师范大学哲学系教授,主要研究法国哲学和艺术哲学。

蓝江

哲学学者

南京大学哲系教授,主要研究马克思主义哲学、欧洲大陆哲学。

李典峰

博士\游戏理论与批评家

北京大学艺术学博士,主要研究电子竞技与游戏素养。

李佳

策展人

策展人、批评家。

李洋

北京大学艺术学院教授

北京大学艺术学院副院长、教授,主要研究欧洲电影史、电影哲学和艺术理论。

李雨谏

电影游戏文化研究者

北京大学艺术学院博士、美国加州大学圣克鲁兹分校访问学者、现为中国传媒大学博士后,主要从事电影理论研究,游戏艺术形态研究。

林品

学者、大众文化与新媒体文化研究

北京大学中文博士、首都师范大学教师、青年文化批评家,主要从事文艺理论与大众文化研究。

孙凝翔

游戏研究者

北京大学社会学硕士,主要研究游戏软件与社会文化

谭政

《电影艺术》杂志主编、研究员

王洪喆

学者、技术与媒体文化研究者

香港中文大学新闻与传播学院哲学博士、北京大学新闻传播学院副教授,从事新媒体史与信息社会研究。

吴冠平

北京电影学院中国电影文化研究院执行院长、教授,《北京电影学院学报》主编

武子杨

艺术家

艺术家,任教于纽约视觉艺术学院和纽约大学帝势艺术学院,纽约新当代艺术博物馆NEW INC项目成员。

杨宸

博士、文学和文化研究者

北京大学中文博士,主要研究科幻文化与游戏文化。

周岩

艺术家

艺术家,毕业于中央美术学院和芝加哥艺术学院,作品主要使用的媒介包含影像装置、交互游戏、艺术家书等。

语言:中文

讲座套票:30元/人

讲座优惠票:10元/UCCA会员

参加第二单元活动

应大家的强烈要求

主办方开放了现场参会名额

预约从速

学术支持:《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《艺术评论》

合作媒体:《信睿周报》、澎湃新闻思想新闻中心

the end
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